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欧米の影響は、世界のほとんどすべての国で見られます。そのため、西洋文化が日本独特の音楽を含む、多くの文化に影響を及ぼしているというのは驚くべきことではありません。日本の音楽の西洋化は第二次世界大戦前に始まり、英語やギターが作曲に使われることが増えました。それでは詳しく見てみましょう。

伝統的な日本音楽

日本の伝統音楽には３種類あります。器楽、宮廷、そして劇場音楽です。これらの音楽から、歌舞伎、雅楽、筝曲などさまざまなスタイルが生まれました。

歌舞伎というのは日本独自の演劇です。役者が舞台の上で演じます。セリフ、歌、音楽、舞などから成ります。

雅楽は宮廷音楽で、日本で最も古い伝統芸能です。歌、舞、そして他のアジア諸国の音楽が融合されています。

最後に、筝曲には日本のものではなく中国の琴を使います。床に置いて演奏する大型楽器で、13本の弦があります。これ以外にも、琴、鉦、拍子木、太鼓、法竹、法螺貝、など他のさまざまな楽器が使われます。

欧米の影響

第二次世界大戦前の1870年代から1920年代にかけて、日本独特の伝統音楽は緩やかに西洋風なものにシフトし始めました。これにより、日本の伝統と近代的な西洋文化が融合した「パラレル音楽文化」のようなものが生まれました。

その後、日本の歌には英語の単語やフレーズが多く使われるようになっていきました。国内で英語は日常的に使用される言語ではありませんが、歌詞における使用は一般的となりました。

しかし、西洋文化の影響を受けたのはスタイルや歌詞だけではなく、楽器にも変化が起こりました。日本人アーティストも西洋の楽器を使い始め、今ではそのような楽器の奏者として世界的に有名な人もいます。例えば、安藤まさひろさんは有名なギタリストです。

また、日本の近代音楽のスタイルも徐々に変化し始め、JロックやJポップというスタイルの音楽を演奏する男性バンドも人気となりました。Jロックは日本版のロックミュージックで、重いギター・リフ、速いペースのドラミング、そして英語の単語やフレーズが特徴です。一方、Jポップも日本で人気の高いもう１つの近代音楽のジャンルです。これは西洋のポップミュージックの概念と日本のスタイルを融合させたものです。西洋のポップスに似た歌やダンスなどの要素で構成されています。